A nativa de Cleveland regresa a casa para construír un estudo de impresión textil a gran escala

Dan Bortz téxtiles

(Cortesía do blogueiro convidado Dan Bortz, artista)

O xerador de cambio de tempo en Cleveland é un estudio de serigrafía téxtil de gran tamaño centrado en arte, sendo construído por min e polo meu compañeiro. Eu son orixinario de Cleveland, pero saín de casa en 2008 para asistir á California College of Arts en Oakland, California, onde coñecín ao meu compañeiro de longa duración, Lynnea Holland-Weiss. Na primavera 2018, mudamos a nosa práctica a Cleveland para construír o noso estudo de soños. A miña visión é crear pequenas pantallas a gran escala en tecidos, modelos de patrón repetitivo e impresión de roupa das ilustracións orixinais dos meus e outros artistas residentes. A maior impresión en escala que faremos é 5 'by 6'. Non só serviría como estudo persoal, senón que traería a artistas de todo o mundo para deseñar e imprimir textos. Desde viaxes extensas, teño que conectar con moitos artistas que respecto e admiro. O meu obxectivo xeral é crear un espazo para experimentar con medios interesantes para min e para outros. Gustaríame a capacidade de compartir a abundancia de espazo e, ao mesmo tempo, levar o talento nacional e internacional a Cleveland.

HGR foi un cofre do tesouro total de equipos de estudo, e moito menos a inspiración de andar e mirar máquinas raras. Sen unha comprensión completa do que estou analizando, todo o que vexo é material e forma, pensando en como podería reparar algo nunha obra. Ou usalo no meu estudo. Atopamos carros de empuje metálicos realmente bos para o estudo, unha linda mesa de luz, mobles. Hai tamén moitas outras cousas que temos en conta para o seu uso potencial. Aquí hai un vello debuxo para mostrarche como un lugar como HGR pode influír nos meus debuxos:

Dan Bortz máquina de debuxo

Podes seguir o traballo de Dan en Instagram en @JBECAUZE @ TIMECHANGEGENERATOR ou @LYNNEAHW.

A inscrición está aberta para o campamento xuvenil de verán en Waterloo Road

Waterloo Arts Round Robin campamento de verán

Este verán, o local de Waterloo Arts sen ánimo de lucro estará aportando o campionato de verán de Round Robin do ano pasado. O presidente da Xunta de Waterloo Arts, Danielle Uva, inscribiu aos seus dous fillos, 10 e 7, no momento no campamento do verán pasado. Os seus fillos dirixíronse a varios campamentos ese verán, pero Round Robin dixo: "era de lonxe o seu campamento favorito". Atoparon o tempo que pasaron cos artistas profesionais nos seus propios espazos e as galerías e estudos ao redor de Waterloo onde se celebra o campamento íntimo e, polo tanto, máis atractivo. A configuración do campo é tal que os estudantes aprendan de artistas profesionais sobre un novo medio cada día, como a cerámica ou a impresión, e fan un pequeno proxecto no medio do día.

Waterloo Arts en si é un espazo comunitario e a organización fomenta unha cultura onde os alumnos se senten propiedade do espazo e da liberdade de experimentar. A instrución e o escenario fixeron que os alumnos se sintiesen que eran parte de algo máis grande que eles mesmos, e un ano máis tarde, os fillos de Uva aínda falan sobre o que fixeron en Waterloo. Por exemplo, os alumnos proxectaron camisetas estampadas o ano pasado, e os mozos están moi orgullosos de levar algo que concibiron e realizaron. Non obstante, aínda non usan as camisas, nin sequera reflexionan sobre o que cambiarían polo seu deseño. Sentíronse facultados para facer algo completamente propio e se auto-reflexionaron sobre o proceso.

Houbo un día do campamento o ano pasado cando os estudantes centráronse na arte da fibra e ensináronlles en Praxis como teñir o tecido e como se sentía. Praxis é unha organización sen ánimo de lucro que funciona como un estudo textil cooperativo, ofrecendo clases, espazo de estudo e espazo comunitario para todos os procesos de artes de fibras como teceduría, deseño de teas e fíos de fiación. Jessica Pinsky, directora executiva, espera que os estudantes este ano se concentren no sentido. O obxectivo de Pinsky para os estudantes consiste en facelos pensar de onde provén a tea e de como se fai, como a súa manta comezou como fibra que se converteu en pano e, finalmente, unha manta que os seus pais compraron nunha tenda. Pinsky espera que os estudantes se sintan capacitados por poder crear algo. O proceso de ter unha idea e seguilo a través do proceso de execución para crear un elemento tanxible dá a xente de calquera idade o sentimento de propiedade.

Este ano, o campamento de dúas semanas de duración correrá dúas veces, xaneiro 9-20 e 23-August 3 de xullo, durante os días laborables de 9 ao mediodía e só é de $ 200 durante dúas semanas. Está dispoñible para nenos en idade 6-13. A iteración deste ano será similar á do ano pasado: os alumnos serán impartidos diariamente por artistas profesionais locais que se especialicen en artes de fibra, cerámica, estampación, arte da rúa, deseño gráfico, madeira, ioga, vidreiras e moito máis. Cada día do campamento céntrase nunha destas especialidades, e os estudantes coñecen e utilizan os diferentes espazos e galerías de Waterloo. Visitarán ou / e traballarán co Praxis Fiber Workshop; Brick Ceramic + Studio de deseño; Agnes Studio; Ouro, po e outras palabras de catro letras; Tatuador e Grafito Artista Chris Poke; Azabache; Pop Life Ioga Studio; e outros.

HGR Industrial Surplus é investido en STE [A.] M. (ciencia, tecnoloxía, enxeñería, artes e matemáticas) educar e involucrar aos mozos en actividades que incentivan a elixir os campos de carreira nestes ámbitos. Para iso, fixemos unha doazón destinada ao campo de arte de Waterloo Arts. Se non ten fillos neste grupo de idade para enviar, pode considerar outro método de apoio como un investimento na nosa comunidade e os nosos fillos.

Para máis información, para doar ou rexistrarse no campo, visite waterlooarts.org.

Novo mural de recoñecido prestixio mundial de deseño de Waterloo Road Building

Muralla de Camille Walala Collinwood Ohio

(Cortesía do blogueiro convidado Amy Callahan, director executivo de Waterloo Arts)

Quizais recentemente teña notado un fresco de cor actuando como un faro de Waterloo Road. O novo mural, deseñado polo diseñador e artista artístico francés Camille Walala, foi encargado por Jack Mueller, un investidor inmobiliario que posúe o antigo edificio bancario en Waterloo Road. O edificio, ao finalizar o seu interior, será a casa de Poplife, unha galería emerxente, un espazo para a alimentación saudable e un estudo de ioga só de doazón.

O traballo de Walala está inspirado no Movemento Memphis dirixido por Italia dos 1980 pero actualízase con influencias da tribo de Ndebele e arte óptica. Ela ten obras a grande escala nalgunhas das cidades máis importantes do mundo: Nova York, París, Londres, Sydney e agora Cleveland. Mueller di que tropezou co traballo de Walala en liña e estaba animado polas súas influencias de Memphis. A partir de aí, o artista eo inversor desenvolveron unha amizade a través de Instagram, compartindo o amor das formas gráficas e as cores atrevidas. Cando Mueller viu a oportunidade de encargar un mural do seu artista favorito, chegou a levar a Camille ea súa parella, Julie Jomaa, ao longo do Atlántico para o proxecto.

Mueller di que é importante para el que o exterior do edificio reflicta o seu interior ao revelar a súa dedicación á sublimidade de formas atrevidas e cores brillantes. Simplemente púxoa: "Quero facer o mundo un lugar máis colorido". A estética de Walala, estourando con cores asolladas, como a cereixa vermella, o milenario rosa, o amarillo canario e a turquesa agresiva, engade un toque de cor, esperemos un sorriso , e un pouco de asombro aos días de moitos Clevelanders.

Waterloo ten a sorte de ter un inversor como Jack, que cre na arte pública e en facer o arte o máis accesible posible. A arte pública é importante porque se vives nun barrio onde hai pobreza, iso non significa que a xente non poida ver a arte nas súas paredes só por mor de arte. Cada barrio merece algo fermoso, algo que proporciona un punto único de orgullo e axuda a esculpir unha identidade para os residentes. En particular, a arte da rúa é como ter unha conversa no exterior e os murais actúan como lenzos que humanizan a nosa paisaxe urbana. A peza de Walala inicia unha conversación sobre a creatividade ea enerxía da humanidade e sobre o igualitarismo da arte da rúa aos transeúntes.